我国开展艺术专业学位研究生教育至今已十年，成绩有目共睹，但是人才培养中的弊端也渐渐暴露出来。当前一些艺术类院校沿袭“精品”培养定位，过于追求培养独奏型人才，导致与社会需求相脱节，亟须改变。

　　“精品”定位的特点在于让学生成为独立演奏的歌唱家、钢琴家、小提琴家、舞蹈家等，以学生在国际国内大赛获奖作为核心目标。在教学活动中，注重“一对一”乃至“多对一”的授课方式，老师围着学生转，但对于学生的伴奏、合奏以及进社区服务等不甚关注。在评价时，学生获奖数量、等级占有很高的权重系数，导致学校紧盯少数拔尖学生，对学生整体的个性化教学则基本忽略。

　　时代在改变，传统的精英培养模式需要在研究生扩招、社会需求多样化的形势下作出改变。就上海音乐学院而言，专业学位研究生已占研究生总数的70%，应用型人才的培养指向不言而喻;而每年能够进入乐团等成为独奏家的专业学位研究生毕业生不足10%，绝大多数学生进入了其他相关艺术工作岗位。

　　“精品”不能狭隘地理解为独奏家，并非专指某些独奏岗位，而应该是具有个人专长、也具备显著综合能力的人才。比如群众艺术馆的活动策划人员、为社区授课的老师，以及担任合奏、伴奏的音乐人等等。

　　艺术类院校需要在课程设置、实践平台建设等方面作出调整，为不同类型的音乐人才量身定制个性化教育方案。课程方面需要加大实践类课程的比重，引导学生更多走入社区、走向社会，用自己所学所获提升周围环境的艺术氛围。应用型人才的培养也离不开平台建设，要创造机会让学生去锻炼才干，展示才华。

　　此外，对于教育行政和评估部门来说，过于倚重“学校培养出多少独奏家”的评估体系也应当改变，应抬高学生服务社区、开展社会实践活动的指标权重。

　　艺术类院校突破“精品”定位并非意味着不再培养独奏家，而是在教学活动中更加关注未必成为独奏家的“大多数”。这种突破也会带来学生心态的转变，他们不再把自己当作众星捧月的主角，而是放低姿态学会合作，在合作中发挥专业特长，服务于社会。

　　(张巍 作者系上海音乐学院研究生部主任、总支书记)